ARQUITETURA, DECORAÇÃO E INSTITUCIONAL

CASAMENTOS E EVENTOS SOCIAIS

BOOK, RETRATO E PORTRAIT

PHOTO ART EM PAPEL ALGODÃO OU CANVAS ATÉ 1,80m

DICAS PARA FOTOGRAFAR PRODUTOS (INCLUSIVE REFLEXIVOS)

          Sempre me procuram para que eu possa dar dicar para fotografia de produtos diversos, principalmente os reflexivos.
          Pela dificuldade de ajudar individualmente todas as solicitações, decidi reunir alguns dos melhores tutoriais para este fim, e espero, com isso, poder ajudar alunos, amigos ou vc que de alguma maneira chegou até este blog.
          Faça seu comentário caso tenha alguma outra informação, dica ou possa colaborar com outros que acessarem.

Confira como fotografar objetos que refletem improvisando equipamentos

http://www.techtudo.com.br/artigos/noticia/2012/12/confira-como-fotografar-objetos-que-refletem-improvisando-equipamentos.html

How To Photograph Reflective Round Objects

http://www.learnmyshot.com/How-To-Photograph-Reflective-Round-Objects

The Simple Guide to Shooting a Perfectly Lit Product Photo

http://photo.tutsplus.com/tutorials/lighting/the-simple-guide-to-shooting-a-perfectly-lit-product-photo/

A Step-By-Step Guide to Shooting Your First Product Photograph

http://photo.tutsplus.com/tutorials/lighting/a-step-by-step-guide-to-shooting-your-first-product-photograph/

Reflections on Product Photography

http://digital-photography-school.com/reflections-on-product-photography

12 Video Tutorials for Improving Product Photos

http://mashable.com/2010/10/28/improving-product-photos/


Este video aborda editor de vídeo para cinema 4D, mas achei interessante destacá-lo aqui também.

Reflective and Refractive Glass Block Tutorial Part 1 – Cinema 4D

http://greyscalegorilla.com/blog/2010/04/reflective-and-refractive-glass-block-tutorial-part-1-cinema-4d/

ENTREVISTA SOBRE DIREITO AUTORAL PARA O CANAL ÓTV

Acesso os vídeos para a íntegra do programa copiando o link abaixo:
http://www.otv.tv.br/video/revista-curitiba-24-de-maio-de-2012/

PELA FALTA DE QUORUM MÍNIMO CONFIRMADO ATÉ O DIA 12, OS MÓDULOS FORAM CANCELADOS E VOLTARÃO A SER OFERECIDOS EM OUTRA OPORTUNIDADE

SAFARI FOTOGRÁFICO 

E 

POSTURA FOTOGRÁFICA PARA BOOKS E RETRATOS

- MARINGÁ - 

SÁBADO 24 e DOMINGO 25 de março de 2012 

Para o SAFÁRI FOTOGRÁFICO a saída será na cidade de Maringá no sábado dia 24/03 entre 8 e 17h (intervalo para almoço de 1:30h), e a ideia é praticarmos o uso de lentes, enquadramentos, fotometria e equivalência, prioridades (foco, abertura e velocidade), paisagens, detalhes e macro, iluminação natural e associação de flash dedicado.

Também faremos fotos panorâmicas e HDR. Técnica e montagem.

Uma das alternativas (está sendo confirmada) é uma manhã descobrindo a diversidade de  cenas em uma fábrica desativada e a tarde em um parque.

No domingo 25/03 entre 9 e 17h (intervalo para almoço de 1:30h), pela manhã a proposta da POSTURA FOTOGRÁFICA PARA BOOKS E RETRATOS também na fábrica desativada, é praticarmos  a direção com uma modelo numa sessão de fotos para book, e na parte da tarde o portrait (fotos posadas) e o retrato nas fotografias flagradas com base no fotojornalismo em locações urbanas.

Para isso escolheremos as melhores distâncias focais ao que se pretende explorar em cada proposta (gde angular, normal e tele), assim como sensibilidade, abertura, velocidade e o uso do flash dedicado como fonte de luz principal e ou auxiliar. Direção de modelo, postura, expressão, seleção de cenas com e sem câmera, inclusão e exclusão de elementos no primeiro plano e no fundo e o uso de rebatedor ou tapadeira. Melhor posicionamento ao buscar uma cena, regulagem prévia na garantia do flagrante e a sensibilidade para buscar maior naturalidade nas expressões de imagens autorizadas. 

A abordagem mais técnica dos assuntos caberá aos participantes, ou seja, algumas informações serão gerais enquanto outras dependerá do interesse individual com base no conhecimento adquirido durante o curso ou pela prática já exercida. 

Em qualquer proposta o mais importante é praticar a fotografia, o comportamento e a preparação do fotógrafo diante de cada situação.

Mais uma vez a finalidade principal não é dar uma curso com este temas, porém, a teoria introdutória ou mesmo durante a prática será necessária. As saídas no sábado e no domingo visam praticar as regulagens manuais dos equipamentos e treinar o olhar para as coisas cotidianas que muitas vezes são menosprezadas, assim como também para as situações de flagrantes de pessoas ou direção de modelos em books comerciais.

Interessados devem entrar em contato até o dia 12/03/2012, confirmando sua intenção e efetuando o pagamento do valor igual a proposta que optar, ou seja, à vista em 2 ou 3 vezes. 

As opções parceladas serão pagas mediante cheques pós datados ou boleto bancário com vencimento para 12/04 e 12/05/2012.  

O preço para cada módulo confirmado até o dia 12/03/2012 será:

1) - R$ 150,00 (2x de 85,00 ou 3x de 65,00) para o  SAFÁRI FOTOGRÁFICO

2) - R$ 200,00 (2x de 110,00 ou 3x de 85,00) para o de POSTURA FOTOGRÁFICA PARA BOOKS E RETRATOS. 

3) - R$ 320,00 (2x de 170,00 ou 3x de 125,00) para os dois módulos. 

Com o número mínimo de participantes e o módulo garantido, outras inscrições serão aceitas a partir de 14/03/2012, com os seguintes valores:

4) - R$ 180,00 (2x de 99,00 ou 3x de 70,00) para o  SAFÁRI FOTOGRÁFICO

5) - R$ 240,00 (2x de 130,00 ou 3x de 95,00) para o de POSTURA FOTOGRÁFICA PARA BOOKS E RETRATOS. 

6) - R$ 385,00 (2x de 210,00 ou 3x de 147,00) para os dois módulos. 

Obs.1: Qualquer custo no deslocamento com carro ou VAN será rateado entre os participantes.

Obs.2: Para serem confirmados, cada módulo precisará de um volume mínimo de participantes, podendo o mesmo ser cancelado pela ausência deste número.

Obs.3: Após a confirmação o candidato que precisar cancelar receberá seu dinheiro de volta descontado os custos iniciais de R$ 30,00, após 16/03 o montante descontado será de R$ 50,00 ref. à custos mais multa.  

Obs.4:  A viabilidade destes módulos são para um mínimo de dez pessoas. 

Obs.5:  Os interessados deverão manifestar-se postando o nome completo, endereço (residencial ou comercial), telefones de contato, e-mail, data de nascimento, Nr. do RG e do CPF no comentário abaixo ou in box pelo facebook. Os comentários enviados com estes dados pessoais aqui pelo blog ficarão somente in box e não serão visíveis ou postados.

Obs.6: Ao final os participantes receberão um Certificado de participação.

INDICAÇÃO: Para os interessados que ajudarem na divulgação com indicação de amigos ou em grupos do facebook, será creditado R$ 10,00 para cada indicação cuja presença seja confirmada.

Agradeço aos interessados e coloco-me à disposição para dirimir outras dúvidas.

att 

RICARDO AKAM

(41) 3322-0686 ou (41) 7813-8333

Frase D Efeito: Henri Cartier-Bresson

Henri Cartier-Bresson

"De todos os meios de expressão, a fotografia é o único que fixa para sempre o instante preciso e transitório. Nós, fotógrafos, lidamos com coisas que estão continuamente desaparecendo e, uma vez desaparecidas, não há mecanismo no mundo capaz de fazê-Ias voltar outra vez. Não podemos revelar ou copiar uma memória".

Galeria de imagens

http://www.magnumphotos.com/C.aspx?VP=XSpecific_MAG.PhotographerDetail_VPage&l1=0&pid=2K7O3R14T1LX&nm=Henri%20Cartier-Bresson

Saiba mais:

http://www.henricartierbresson.org/

http://pt.wikipedia.org/wiki/Henri_Cartier-Bresson

FRASE D EFEITO: by Ansel Adams

"Não fazemos uma foto apenas com uma câmera; ao ato de fotografar trazemos todos os livros que lemos, os filmes que vimos, a música que ouvimos, as pessoas que amamos". 

Ansel Adams

Saiba mais:

http://www.anseladams.com/

http://pt.wikipedia.org/wiki/Ansel_Adams

OTTO STUPAKOFF em Exposição

Fotógrafo brasileiro, foi pioneiro da imagem de moda no Brasil, está com exposição em São Paulo.

No auge da carreira, aos 30 anos, o fotógrafo teve um momento difícil para a maioria de nós, selecionou 30 fotogramas para montar seu portfólio, queimou o restante do seu acervo de fotografia e embarcou para Nova York em 1965. Depois de ensaios de moda no Brasil, Otto se tornou um dos principais fotógrafos de moda do mundo. Segredo das sua fotos: "Sempre tratei o retrato de moda como uma foto familiar. Sou fotógrafo de moda que tem ojeriza a fotos posadas. Sempre tentei que as modelos fossem o mais descontraídas possível, que fossem atrizes, que pudessem viver a situação com a qual elas deparariam na locação".

Com Duda Cavalcanti - 1960

Após algum tempo naquela cidade se estabeleceu no andar acima do elegante teatro Carnegie Hall, e acabou fotografando astros como Grace Kelly, Sophia Loren,  Paul Newman, Sharon Tate, Richard Nixon, Truman Capote e  Jack Nicholson. Otto também se destacou por seus portraits. Richard Avedon, um mestre da fotografia de moda, foi uma das suas principais influências. 

Jack Nicholson - New York - 1973

Stupakoff é considerado o primeiro fotógrafo de moda do Brasil. Em 1958 fez o que foi considerada a primeira foto de moda do Brasil, uma imagemda sua namorada na época, a modelo Duda Cavalcanti, com um vestido emprestado  do estilista Dener Pamplona, no Rio de Janeiro. Ousou em algumas produções, colaborou para revistas como Vogue, Elle e Marie Claire ao longo da carreira, mas não gostava de ser conhecido como fotógrafo de moda. Entre outros temas, registrou o Ártico em quatro viagens, morou em Bangcoc, fotografou seringueiros no Acre e teve a vida nas mãos de soldados do Khmer Vermelho, no Camboja que também o torturaram por ter fotografado as ruínas de Angkor Wat e os campos de extermínio nas selvas de Battambang. Disse ter visto "valas com 2mil corpos, onde a terra cobria mães ainda abraçadas aos filhos".

 

Entre 1973 e 1977, viveu em Paris, França. Voltou a viver no Rio de Janeiro em 1977, lá ficando até 1981 quando retornou para Nova York.

Otto Stupakoff morreu em 29 de abril de 2009, aos 73 anos, além das suas belíssimas imagens deixa uma lição para os iniciantes da fotografia, porque acreditava que o maior desafio do artista é encontrar sua própria voz:

"Comparo aquele momento do início da carreira ao de alguém que depara com uma floresta densa, escura, amedrontadora. Você encontra uma abertura que tem uma trilha já pisada. Você pode pegar essa trilha, se quiser. Mas sugiro que procurre a brecha mais escura, onde não tem trilha nenhuma, para achar seu próprio caminho. Senão, como fotógrafo, não vai conseguir realizar seu próprio ideal".

A exposição ficará somente até 19 de fevereiro na 3a. Jamerson Mostra SP de Fotografia, espalhadas por diversos pontos do bairro da Vila Madalena, na capital paulista.

 

 

Conheça mais da obra do fotógrafo (recomendo usar o internet Explorer para acessar o link)
http://www.estadao.com.br/interatividade/Multimidia/ShowGaleria.action?idGaleria=2095
Fontes: 
Revista Época http://revistaepoca.globo.com/Mente-aberta/noticia/2012/02/o-portfolio-de-otto-stupakoff.html
Itaú Cultural: http://www.itaucultural.org.br/aplicexternas/enciclopedia_ic/index.cfm?fuseaction=artistas_biografia&cd_verbete=2970&cd_idioma=28555&cd_item=1
Estadão on line: http://www.estadao.com.br/noticias/arteelazer,70-obras-de-otto-stupakoff-para-os-amantes-da-fotografia,421418,0.htm

REVISTA PHOTOSHOP CRIATIVE

A edição 36 da revista Photoshop Criative que está nas bancas, trouxe muitas matérias e tutoriais interessantes como é característico desta publicação.

Ela traz como destaque a matéria: "Domine as técnicas de recorte - Soluções para dificuldades na reparação de fotos ou problemas de edição de imagem no Photoshop." 

Independente da importância do tema destacado na matéria sobre recorte, aqui decidi apresentar duas outras pelas propostas e particularmente, pela criatividade da primeira. 

MARAVILHA DE SITE

O site http://www.manipulatedcells.co.uk/#! é destacado pela revista Photoshop como sendo:  "O site criativo sem o qual não podemos viver". 

Manipulated Cells: Diary of a Cancer Daughter, é um site e uma publicação da fotógrafa britânica Claire Basiuk.

Segundo a revista, a primeira parte do livreto documenta a experiência da fotógrafa que vivencia a luta da sua mãe contra o câncer, e que usa o photoshop para externar uma representação visual das suas emoções, através de imagens de imagens manipuladas. Segundo descreve Claire, ela fez uso do Photoshop para interpretar ditos como ´meu mundo virou de cabeça para baixo´ de um jeito visual.

Além de levantar fundos para a instituição beneficente do Reino Unido, The Christie, um centro especializado em câncer, é também um meio de expressão criativa para o estado de espírito de Claire - a filha afastada da Originalmente a criação foi uma apresentação de final de curso, mas que serviu como início de uma série de livretos de Claire, e que encontram-se disponíveis para compra no site do início da matéria por 3 libras. A instituição beneficente que apóia, recebe cinquenta por cento das vendas.

BANCO DE IMAGENS GRATUITO

O mais interessante do site: http://morguefile.com/community/ucp.php?mode=register conforme a matéria da revista, que ter em mãos uma boa fonte de imagens de catálogo é essencial, e que o referido site deve ser parada obrigatória para os criadores ávidos de imagens. 

Pela quantidade de imagens gratuitamente disponíveis para download, o site serve como referência ou base para sua própria criação em diversas áreas. 

Vale sempre destacar alguns cuidados para as imagens disponíveis neste site "Morguefile", mesmo que elas tenham sua licença livre:

Você está livre:

• Remix - para adaptar o trabalho.
• Comercial - para usar esta obra para fins comerciais.
• Sem Atribuição - para usar sem atribuir ao autor original.

Sob as seguintes condições:

• Base individual - Você não pode vender, licenciar, sublicenciar, alugar, transferir ou distribuir esta imagem exatamente como ela é, sem alteração.
• Propriedade - Você não pode reclamar a propriedade dessa imagem em seu estado original.
• Qualquer uma destas condições podem ser renunciadas, desde que obtenha permissão do contribuinte.
• Nada nesta licença prejudica ou restringe os direitos morais do autor.

Referência: http://www.photoshopcreative.com.br/revista/ct0-125-1-recentes-revista.html

MORAR MAIS POR MENOS

Breve apresentação de portfólio das fotografias da mostra que está acontecendo em Curitiba até 15 de novembro de 2011.

Assista o vídeo de apresentação: 

MIXAGEM LITERÁRIA, NOVO TERMO PARA A CO-AUTORIA DESAUTORIZADA OU PLÁGIO CONSENTIDO?

Na edição da semana de 11 de julho de 2011, a revista época abordou a matéria "LITERATURA CORTA E COLA" com as imgs aqui postadas, mencionando algumas mudanças no entendimentos editorial qto as questões das obras que estão sendo escritas trazendo dezenas de trechos "copiados" diretamente de blogs e outras fontes na internet.

O caso do livro "Axolotle Atropelado", da adolescente Helene Hegemann, considerada um fenômeno literário, que se livrou da punição de plágio quando foi acusada por um blogueiro anônimo que reconheceu trechos de seus posts no referido romance, fez com que a autora contra-atacasse em um primeiro momento alegando "inveja", mas que, na sequência, mudou seus argumentos alegando e assumindo que a reprodução de textos alheios seria "parte do seu estilo", afirmando que fazia "mixagem" literária.

A editora alemã responsável pela publicação do livro, em vez de adotar o tratamento usual qdo fica comprovado o plágio (retirar os livros das prateleiras e relegar o autor ao ostracismo), segundo a reportagem, "limitou-se a lançar uma nova edição do romance, com uma discreta lista de referências ao final do texto - e continuou a vender (bem) o livro". O que chama a atenção da atitude conivente, foi quando a editora fez menção as fontes somente na nova edição. Por quê a autora já não o fez no primeiro momento se havia a boa-fé como parte do estilo lietrário?

A matéria é polêmica e aborda outros casos de autores que fizeram o mesmo e também se deram bem.

Outros nem tanto, como é o caso da primeira jovem e também promissora escritora indiana de 19 anos, aluna de Harvard, Kaavya Viswanathan, que em 2006 perdeu um contrato de Us$500 mil com a editora Little Brown e viu seu livro de estreia "How Opal Mehta got kissed, got wild and got a life" ser tirado das prateleiras por ter sido escrito dentro do mesmo princípio, mas que, pela hesitação em admitir a cópia, deixou escapar a oportunidade de ser considerada a "pioneira" do novo estilo em vez de se aposentar precocemente da carreira literária, segundo a revista.

Como interessado e estudante da matéria, tenho visto muitas novidades e mudanças de pensamentos na área do Direito Autoral, porém, minha posição ainda não é totalmente favorável à estas ideias, sugestões e atitudes coniventes. Tenho ainda uma postura conservadora e admito estar receoso com estas novidades.

Refleti diante dos fatos e entendo que a referida obra, assim como todas as outras que fizeram uso do novo estilo literário da "misagem", poderia ser considerado um obra escrita em co-autoria (e que neste caso, co-autoria desautorizada) que, pelo sucesso e faturamento deveria sim remunerar os autores dos trechos copiados. Este assunto não está finalizado e quero acompanhar o desenrolar dos fatos, porque, na posição destes autores copiados, é o que eu faria. Buscar os direitos - moral e patrimonial - tendo a co-participação na obra e em todos os resultados provenientes deste sucesso.

O universo digital e a globalização pela internet, faz com que o Direito Autoral seja repensado.  É importante que a lei autoral deva se adaptar à nova realidade, mas o que preocupa é se esta mudança deva ser a qualquer preço. 

Vejo o argumento da "mixagem" literária como uma prerrogativa preocupante e com precedentes para casos mais graves de plágio consentido. Muita água ainda vai passar por baixo desta ponte, e eu quero ver até onde ela aguentará mas, em uma posição confortável e bem segura.

Veja na íntegra a matéria da Revista Época: http://revistaepoca.globo.com/Revista/Epoca/0,,EMI247661-15220,00-LITERATURA+CORTA+E+COLA.html

CURSO DE FOTOGRAFIA COM RICARDO AKAM - IGTP

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Parte 1 - SILAS MALAFAIA X CENTENÁRIO E PL 122

LEI DE DIREITO AUTORAL É TEMA DE CONSULTA PÚBLICA

Brasileiros podem sugerir mudanças na legislação

O Ministério da Cultura abriu hoje consulta pública que envolve as mudanças na Lei do Direito Autoral. Até o próximo sábado, 30, os cidadãos podem enviar sugestões à Diretoria de Direitos Intelectuais do ministério. Os sete pontos em destaque na consulta tratam das limitações aos direitos do autor, utilização de obras, gestão coletiva de direitos autorais entre outras questões.

Após o fim do prazo da consulta pública, o anteprojeto será debatido no Conselho Nacional de Políticas Culturais. A previsão é que o projeto de lei resultante de todo o debate seja enviado à Casa Civil em junho para, então, ser encaminhado ao Congresso Nacional.

Quem quiser participar da pesquisa deve encaminhar o formulário disponível no site do ministério para o e-mail revisao.leiautoral@cultura.gov.br

Fonte: Agência Brasil

Veja também o texto complementar sobre o cronograma da revisão da lei:

Nova lei de direitos autorais será entregue à Casa Civil em julho

A partir desta terça, Ministério da Cultura receberá sugestões de alterações de artigos do anteprojeto.

Fonte: 

http://ultimosegundo.ig.com.br/cultura/nova+lei+de+direitos+autorais+sera+entregue+a+casa+civil+em+julho/n1300098687057.html

Projeto de Lei que regulamenta profissão de Fotógrafo

Projeto de Lei aprovado na Câmara, regulamenta profissão de fotógrafo. 
Esse Projeto de Lei n. 5187/09 dá garantias de direitos trabalhistas para a classe. O Projeto de Lei define a profissão, determina quem estará qualificado para exercê-la e discrimina as atividades que se enquadram nesse campo de atuação do fotógrafo profissional.
Veja na íntegra: http://www.camara.gov.br/sileg/Prop_Detalhe.asp?id=433437
O PL teve autoria de Severiano Alves (PMDB-BA), e relatoria da deputada Manuela D’Ávila (PCdoB-RS)


Os três artigos trazem:

Art. 1º - A profissão de fotógrafo é regulamentada pela presente lei.
Parágrafo único. Entende-se como fotógrafo profissional o profissional que, com o uso da luz, registra imagens estáticas ou dinâmicas em material fotossensível, com a utilização de equipamentos óticos apropriados, seguindo o processamento manual, eletromecânico e da informática até o final acabamento.

Art. 2º - Poderão exercer profissionalmente a função de fotógrafo:

I – os diplomados por escolas de nível superior em fotografia, devidamente, reconhecida;

II – os diplomados por escola superior em fotografia, localizada no exterior, com diplomas revalidados no Brasil, na forma da legislação vigente;

III – os não diplomados em escola de fotografia que, à data da promulgação desta Lei, estiverem exercendo a profissão por, no mínimo, 2 (dois) anos consecutivos ou 4 (quatro) anos intercalados, apresentando provas através de entidades sindicais, da categoria profissional, de empresas que efetuaram registros na Carteira Profissional do Ministério do Trabalho e Emprego – MTE, com recibos de pagamentos de serviços prestados, em papel timbrado ou declaração com firma reconhecida em cartório.

Art. 3º - A atividade profissional de fotógrafo compreende:

I – a fotografia realizada por empresa especializada, inclusive em serviços externos;

II – a fotografia produzida para ensino técnico e científico;

III – a fotografia produzida para efeitos industriais, comerciais e de pesquisa;

IV – a fotografia produzida para publicidade, divulgação e informação ao público;

V – a fotografia na medicina;

VI – o ensino da fotografia;

VII – a fotografia em outros serviços correlatos`


Acesse a justificativa do PL através do link: http://www.camara.gov.br/sileg/integras/654111.pdf

COMO OBTER FIDELIDADE NAS CORES DAS FOTOGRAFIAS IMPRESSAS

Para obter fidelidade de cores das suas imagens impressas é importante observar vários fatores, que no meu conceito, inicia-se pelo monitor. Não adianta almejar um resultado satisfatório para sua fotografia, se o monitor de trabalho não tiver uma capacidade técnica ou fidelidade dos princípios necessários para uma boa impressão.

A ideia de levantar esta questão não foi para discutir marcas de monitores, pois é sabido que a Eizo é indiscutivelmente uma marca excelente e o sonho de consumo para muitos fotógrafos, porém, o mercado fotográfico já tem modelos e marcas opcionais a um preço bem mais acessível ao bolso da grande maioria e com resultados excelentes.

Há um ano e meio adquiri uma dessas opções e confesso que estou muito satisfeito, o investimento se pagou no primeiro mês de uso.

Como não sou especialista prefiro "linkar" as fontes para você buscar mais informações, como neste excelente tutorial que avalia o monitor Dell, modelo 2209WA, feito pelo Geraldo Garcia e intitulado como: – Uma luz no fim do túnel (http://blog.geraldogarcia.com/index.php/2009/06/avaliacao-do-monitor-dell-2209wa/#ixzz1GOcOEUWt)

Foi através dele que minha decisão para aquisição deste modelo de monitor ficou ainda mais fácilitada.

Resolvido esta questão e tendo o produto colocado sobre sua mesa de trabalho, infelizmente não é só ligá-lo no seu computador. Antes você precisará providenciar uma placa de vídeo. É mais um investimento mínimo (R$180,00 aprox.) mas necessário para quem está disposto a melhorar a finalização das suas imagens.

Mais uma vez nos deparamos com os vários modelos de placas de vídeo disponíveis no mercado. Aqui será necessário adaptar o modelo da placa à compatibilidade da motherboard da sua máquina.

A dica, que acredito ser a mais importante, é optar pelas placas com saídas HDMI e DVI além da usualmente VGA, já que o monitor da Dell avaliado no tutorial disponibiliza uma conexão HDMI.

Eu optei pelo modelo GeForce 8400GS que não é mais cara e tão pouco a top, mas a relação custo/benefício é grande e ela possibilita trabalhar com dois monitores. Isso amplia a área de trabalho e faz com que o monitor utilizado para tratamento de imagem fique especificamente para este fim.

Também é sabido que o ideal é trabalhar com dois monitores iguais, mas como o propósito é fazer o melhor com o que temos, optei em continuar usando o modelo 17", tela plana da LG mais o Dell 2209WA adquirido para tratar imagens.

O balanço de cores foi feito visando especificamente o Dell, já que ele foi configurado como monitor 2 e é ligado somente na hora de tratar imagens. Para as outras coisas o LG (que está como monitor 1) é que fica ligado o tempo todo. (Uma outra opção no meu caso, foi utilizar uma segunda máquina - laptop - para as tarefas diárias de e-mails, planilhas, textos, internet, etc.)

Próximo passo foi calibrar os monitores e para isso usei na minha máquina o calibrador modelo Eye-One Match 3 (saiba mais: http://www.computer-darkroom.com/i12/i12_page_1.htm) que trouxe maior eficiência de resultado para o monitor 2, da Dell. Existem diversos modelos de calibradores colorímetros ou espectrofotômetros, mas o que eu tive acesso foi este, e mesmo sabendo não ser o melhor se mostrou eficiente para o propósito.

Caso você não tenha acesso a um calibrador, colorímetro ou espectrofotômetro, procure conversar com o laboratório profissional que te atende, que certamente utiliza o equipamento e é muito provável, possa prestar este tipo de serviço na sua máquina.

Outra boa opção é fazer uso de um software (vários disponíveis gratuito) que ajudará nesta tarefa, veja:

Como Calibrar seu Monitor em Três Passos Rápidos - http://claudiomomoura.net/index.php/2010/08/09/como-calibrar-seu-monitor-em-trs-passos-rpidos/

Por fim você pode fazer uso do Impression Gamma Calibrator, imagem que ilustra esta matéria e que está disponível aqui para download ou de qualquer outra para o mesmo fim que você tenha acesso. (Procure no Google imagens que tenham as características da imagem acima, com tamanho razoável para impressão de uma foto 15x21cm ao menos)

Nestas imagens você tem um grande volume de informações que possibilitarão balancear o monitor o mais próximo da realidade de onde suas imagens serão impressas. Você baixa o modelo, faz a impressão (sem qualquer tipo de correção) no laboratório da sua preferência e posteriormente compara com a mesma imagem visualizada no seu monitor. Faça os ajustes no seu monitor para que a imagem visualizada na tela fique o mais próximo da imagem impressa e finalize os testes com outras fotografias do seu acervo pessoal, até chegar no ponto considerado ideal.

Busque informações e detalhes para este processo.

Pesquise, leia artigos que abordem a matéria, assista vídeos e fique familiarizado com este importante princípio.

Você precisa ver a imagem no monitor e saber que o que está sendo feito na fotografia (efeito ou correção) ficará igual ou muito próximo do que será impresso.

Provoque uma boa impressão, literalmente.

Saiba mais:

- Como obter fidelidade de cores nas fotografias impressas - http://www.fotografia-dg.com/como-obter-fidelidade-de-cores-nas-fotografias-impressas/

- Calibrar monitores - por Clício Barroso http://www.clicio.com.br/blog/2009/podcast-episodio-6b-monitor-calibration/

- Vídeos: (http://www.youtube.com/results?search_query=calibrar+monitor&aq=f ) (http://www.youtube.com/watch?v=46zLC-LbdNk)

- Fórum: http://www.digiforum.com.br/viewtopic.php?p=1133347&sid=53220713d10699a2378862e8df1429fa